Βγήκε Αθήνα ο "Φάρος – The Lighthouse" με τους Γουίλεμ Νταφόε & Ρόμπερτ Πάτινσον ενώ στην Πάτρα θα έρθει στις 13 Φεβρουαρίου 2020

Το ατμοσφαιρικό αυτό ψυχολογικό θρίλερ είναι υποψήφιο και για το Όσκαρ καλύτερης φωτογραφίας – Θα το δούμε στην Πάτρα στη 2^η αίθουσα του Πάνθεον

Mε πολύ καλές κριτικές ξεκίνησε να προβάλλεται στην Αθήνα από την Πέμπτη 30/1/2020 σε διανομή της Tulip η ταινία «The Lighthouse – Ο Φάρος» σε σκηνοθεσία του 36χρονου Robert Eggers. Το φιλμ που διεκδικεί και το βραβείο Όσκαρ καλύτερης φωτογραφίας (Jarin Blaschke) χαρακτηρίστηκε ως το καλύτερο ψυχολογικών αποχρώσεων θρίλερ των τελευταίων δέκα ετών. Το περιοδικό Αθηνόραμα που του χάρισε 3 ½ αστέρια στην κριτική του, έκανε λόγο για ένα μοντέρνο γοτθικό κομψοτέχνημα και μια ανατριχιαστική μελέτη της ανθρώπινης διαστροφής. Υποψήφιο για Όσκαρ φωτογραφίας και βραβευμένο από τη FIPRESCI στις Κάννες.

Ο Αμερικανός σκηνοθέτης και σκηνοθέτης Ρόμπερτ Έγκερς είναι γνωστός από το φιλμ τρόμου «The Witch» του 2015. Το «The Lighthouse – Ο Φάρος» προβλήθηκε και στο περασμένο Διεθνές Κινηματογραφικό  Φεστιβάλ του Λονδίνου τον Οκτώβριο του 2019 ενώ στο rotten tomatoes συγκεντρώνει πολύ υψηλό μέσο όρο, 91%. Στο Αμερικάνικο box office το ιδιαίτερο αυτό φιλμ με πρωταγωνιστές τους Γουίλεμ Νταφόε, Ρόμπερτ Πάτινσον και την Βαλέρια Κάραμαν, ήδη πλησιάζει σε εισπράξεις τα 11 εκατ. δολάρια.

Το Βρετανικό κινηματογραφικό περιοδικό Empire χαρακτήρισε την ταινία με βασικούς ήρωες δύο φαροφύλακες απομονωμένους κάπου στη Νέα Αγγλία στα τέλη του 19^ου αιώνα, ως ένα φιλμ που συνδυάζει έξοχα τον γερμανικό εξπρεσιονισμό με το στυλ και την ατμόσφαιρα του Μπέργκμαν. Ο σκηνοθέτης Robert Eggers όπως διαβάσαμε, ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης και σκηνογράφος σε θεατρικές παραγωγές στη Νέα Υόρκη για να περάσει κατόπιν στον κινηματογράφο. Η διάρκεια της ταινίας «Ο Φάρος» είναι 109 λεπτά.

Ακόμα να σημειώσουμε πως το Καναδo-Αμερικανικό αυτό φιλμ είναι γυρισμένο ασπρόμαυρα. Κεντρικοί ήρωες είναι δύο φαροφύλακες που αποκλείονται σε μια ανεμοδαρμένη βραχονησίδα, όπου βιώνουν αλλόκοτες εμπειρίες, οι οποίες διαταράσσουν την ψυχική τους ισορροπία.

Ο Γουίλεμ Νταφόε που φέτος δεν μπόρεσε να χωρέσει στην 5άδα των υποψηφίων για Όσκαρ (λέγεται πως και ο Πάτινσον θα μπορούσε καθώς είναι εξίσου καλός) φιγουράρει και στο εξώφυλλο του τεύχους Φεβρουαρίου του The Sound and Sight magazine.

Τέλος όπως πληροφορηθήκαμε αναμένεται να δούμε την ταινία & στην Πάτρα από την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2020, στη 2^η αίθουσα του Πάνθεον που διαχειρίζεται ο Παναγιώτης Κοτσαύτης.

Το flix.gr επαίνεσε επίσης την ταινία χαρίζοντας της 5 αστέρια και γράφοντας τα εξής: η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη του «The Witch», παραβλέπει και ξεπερνά τις προσδοκίες καθ' οδόν προς ένα σκοτεινό μεγαλείο. Ρεσιτάλ ερμηνείας από τους Ρόμπερτ Πάτινσον και Γουίλεμ Νταφόε.

Επιμέλεια: Τ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ -Το άρθρο πρωτοανέβηκε από τον γράφοντα στο thebest.gr

To κοινωνικοπολιτικό φιλμ «Κατηγορώ» του Ρομάν Πολάνσκι που αφορά στην υπόθεση Ντρέιφους στα τέλη του 19ου αιώνα που συντάραξε τη Γαλλία, τέθηκε υποψήφιο για 12 βραβεία Σεζάρ

Η 45η απονομή των Σεζάρ είναι την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2020 - Αρκετές αντιδράσεις από γυναικείες οργανώσεις για την υποψηφιότητα του Πολάνσκι, ο οποίος είναι σήμερα 86 ετών

Η ανακοίνωση των φετινών υποψηφιοτήτων των σημαντικότερων βραβείων της Γαλλικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, των Σεζάρ (των Γαλλικών Όσκαρ) έφερε, όπως αναμενόταν, την ταινία του σπουδαίου σκηνοθέτη Ρομάν Πολάνσκι «Κατηγορώ – J' Accuse», ανάμεσα στις υποψήφιες και μάλιστα με τις περισσότερες συνολικά υποψηφιότητες.

Το «Κατηγορώ» είναι υποψήφιο συνολικά για δώδεκα (12) βραβεία, ανάμεσα στα οποία αυτό της καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας για τον ίδιο τον 86χρονο Πολάνσκι. Η έξοδος της ταινίας του πριν από μερικούς μήνες στις αίθουσες της Γαλλίας είχε συνοδευτεί από αντιδράσεις γυναικείων οργανώσεων και δεν χρειάστηκε παρά ελάχιστος χρόνος από την ανακοίνωση των υποψηφιοτήτων μέχρις ότου να ακουστούν οι πρώτες φωνές που διαμαρτύρονται ότι η Γαλλική ακαδημία κινηματογράφου επιβραβεύει έναν άντρα που «κακοποίησε και βίασε» και πως οι υποψηφιότητες της ταινίας του «σιγάζουν τα θύματά» του, όπως αναφέρει η ανάρτηση του flix.gr.

O βραβευμένος και με Όσκαρ σκηνοθεσίας Roman Polanski για τον συγκινητικό «Πιανίστα» με τον Έντριεν Μπρόντι, κατηγορείται στην Αμερική για μία παλιά υπόθεση από τα χρόνια του ’70 και πιο συγκεκριμένα για τον βιασμό της Σαμάνθα Γκέιμερ το 1977, ενώ φέτος στη Γαλλία, η ηθοποιός Βαλεντίν Μονιέ τον κατηγόρησε ότι την βίασε το 1975 στο σαλέ του στην Ελβετία, όταν η ίδια ήταν 18 ετών. Ο Ρομάν Πολάνσκι αρνήθηκε την κατηγορία.

Ο πρόεδρος της Γαλλικής Ακαδημίας Κινηματογράφου Αλεν Τερζιάν, σχολιάζοντας τις υποψηφιότητες της ταινίας «J’ Accuse» με πρωταγωνιστή τον πολύ καλό Ζαν Ντιζαρντέν, και τις αντιδράσεις που αυτή προκάλεσε, δήλωσε ότι δεν είναι δουλειά της Ακαδημίας να «παίρνει θέσεις επί της ηθικής» δίνοντας το ελεύθερο στα μέλη της Κινηματογραφικής Ακαδημίας να ψηφίσουν για την καλύτερη ταινία και όχι για τον καλύτερο ή χειρότερο άνθρωπο, όπως χαρακτηριστικά ειπώθηκε.

Το μόνο σίγουρο είναι, σύμφωνα με το flix.gr, πως η 45^η  απονομή των βραβείων Σεζάρ - César Awards, θα είναι αναμφίβολα περιπετειώδης ειδικά αφού ανάμεσα στις υποψήφιες για το Σεζάρ καλύτερης ηθοποιού είναι και η Αντέλ Ενέλ, η οποία φέτος επίσης κατηγόρησε τον σκηνοθέτη Κριστόφ Ρουτζιά ότι την κακοποίησε στα γυρίσματα μιας ταινίας του, όταν εκείνη ήταν μόλις 12 ετών.

*Το «Κατηγορώ…!» που παίχθηκε με επιτυχία από την Πρωτοχρονιά του 2020 και στην Πάτρα στα Odeon Veso Mare, έχει ξεπεράσει κατά την προβολή του στις Ελληνικές αίθουσες τα 30.000 εισιτήρια. 

Στην ταινία παίζει και η σύζυγος του Πολάνσκι, Εμανουέλ Σενιέ.

Επιμέλεια: Τ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ με πληροφορίες από το flix.gr - Το άρθρο πρωτοαναρτήθηκε στο thebest.gr

Η ταινία για τη Γκλόρια Στάινεμ φωτίζει & άλλες ακτιβίστριες -Έκανε πρεμιέρα στο φετινό Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου του Σάντανς στη Γιούτα

Εκ των πρωταγωνιστριών της ταινίας που έκανε αίσθηση, είναι η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός Τζούλιαν Μουρ

Στην ταινία «The Glorias» παρουσιάζεται το πορτρέτο της Γκλόρια Στάινεμ, της διάσημης Αμερικανίδας φεμινίστριας, δημοσιογράφου και ακτιβίστριας για πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα, αλλά φωτίζονται και άλλες λιγότερο γνωστές προσωπικότητες που τη βοήθησαν να διαμορφώσει τη δράση της.

 Η Γκλόρια Στάινεμ και η 67χρονη σκηνοθέτις από την Μασαχουέτη, Τζούλι Τέιμορ, η οποία υπογράφει σκηνοθετικά την ταινία, τόνισαν στην πρεμιέρα του «The Glorias» στο Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου Σάντανς στη Γιούτα ότι ελπίζουν να στραφεί μεγαλύτερη προσοχή σε ακτιβίστριες για πολιτικά και κοινωνικά θέματα, όπως η Ντόροθι Πίτμαν Χιουζ (Τζανέλ Μονά) η Φλο Κένεντι (Λορέιν Τουσάντ) και να τις γνωρίσει το σημερινό κοινό.

Η Μπέτι Μίντλερ υποδύεται στην ταινία την επικεφαλής του γυναικείου κινήματος, Μπέλα Άμπζουγκ και η Κίμπερλι Γκερέρο ενσαρκώνει τη Βίλμα Μανκίλερ, την πρώτη γυναίκα αρχηγό των Ινδιάνων Τσερόκι.

 «Αν αυτή η ταινία οδηγήσει σε αναζητήσεις στο Google στα ονόματα Φλο Κένεντι ή Βίλμα Μανκίλερ θα είμαστε πολύ ικανοποιημένες» είπε η Τζούλι Τέιμορ, η οποία ξεκίνησε την καριέρα της μέσα από τα εργαστήρια – labs του Σάντανς. «Οι γυναίκες αυτές δικαιούνται τις δικές τους ταινίες, τις δικές τους βιβλιοθήκες, τα πάντα. Αν υπήρχε υπότιτλος θα ήταν: "Συναντήσεις με Σπουδαίες Γυναίκες"».

Τέσσερις ηθοποιοί (οι Τζούλιαν Μουρ, Αλίσια Βικάντερ, Λούλου Ουίλσον και Ράιαν Κίρα Άρμστρονγκ) υποδύονται την Γκλόρια Στάινεμ σε διαφορετικές ηλικίες. Η βραβευμένη με Όσκαρ Τζούλιαν Μουρ αναλαμβάνει τον ρόλο την περίοδο που η Στάινεμ είναι επικεφαλής του γυναικείου κινήματος και δίνει αγώνες για ίσα δικαιώματα.

Σε μια σκηνή, η Στάινεμ αρνείται το Newsweek να καλύψει ρεπορτάζ, επειδή το περιοδικό επιμένει να βάλει φωτογραφία της στο εξώφυλλο. Η Στάινεμ θέλει οι γυναίκες που διαδηλώνουν και οι συνεργάτιδές της να συμπεριληφθούν, αν και το Newsweek στέλνει έναν φωτογράφο για να καταγράψει στιγμιότυπα.

 Η Γκλόρια Στάινεμ 85 ετών σήμερα, τονίζει ότι οφείλει πολλά στις Αφρο-Αμερικανίδες και στις ιθαγενείς γυναίκες που την καθοδήγησαν.

 «Έμαθα τον φεμινισμό, όπως μπορείτε να δείτε, από μαύρες γυναίκες» είπε. «Είναι τόσο σημαντικό οι νεαρές γυναίκες και οι μεγαλύτερες, γενιές, άνδρες και γυναίκες να συνεργάζονται, επειδή όλοι έχουμε κάτι διαφορετικό να φέρουμε» τόνισε.

Καλύπτοντας 80 χρόνια της ζωής και του έργου μιας από τις βασικές προσωπικότητες του αμερικανικού φεμινιστικού κινήματος, η βιογραφική ταινία «The Glorias» είναι βασισμένη στα απομνημονεύματα της Στάινεμ του 2015 «My Life on the Road».

H φωτ. είναι από το www.sundance.org

Από αρχειακό υλικό στην ταινία έχουν συμπεριληφθεί εικόνες από την «Πορεία των Γυναικών» το 2017, τόσο στην Ουάσιγκτον όσο και σε όλο τον κόσμο, με εκτεταμένα αποσπάσματα από τη χαρακτηριστική αισιόδοξη ομιλία της Στάινεμ που πρόσφερε ελπίδα στην αυγή μιας νέας σκοτεινής εποχής.

Η Τζούλι Τέιμορ είπε ότι ήθελε να δημιουργήσει ένα road story με γυναίκες, επειδή «σπάνια βλέπουμε γυναίκες». «Και αν υπάρχει κάποιο road story με γυναίκες στο τέλος πεθαίνουν» πρόσθεσε.

Η διάρκεια της ταινίας είναι 2 ώρες και 19 λεπτά.

Πηγή: ΑΠΕ

*Στο φιλμ «The Glorias» παίζουν και η Τζανέλ Μονά και ο Τίμοθι Χάτον, τιμημένος με Όσκαρ β’ ανδρικού ρόλου το 1981 για το «Συνηθισμένοι Άνθρωποι» του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, ιδρυτή του Ινστιτούτου και του Φεστιβάλ του Σάντανς.

Η Γαλλίδα σταρ Κατρίν Ντενέβ κυριαρχεί στο φίνο φιλμ δωματίου "Η Αλήθεια – La Verite" που παίζεται στη 2η αίθουσα του Πάνθεον

Υποδύεται μία ηρωίδα που θα μπορούσε να είναι η ίδια, μία παλιά, αγέραστη, ασυμβίβαστη, λαμπερή σταρ, «παραδομένη» σχεδόν στη ματαιοδοξία της

Στη 2η αίθουσα του Πάνθεον στη Δημ. Γούναρη προβάλλεται από την περασμένη Πέμπτη μία Γαλλική ταινία που χαρακτηρίστηκε ως ένα φίνο φιλμ «δωματίου» και χαρακτήρων όπου την σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ένας Ιάπωνας δημιουργός που πέρυσι με τους «Κλέφτες καταστημάτων» που είχαμε δει και στην Πάτρα, στο Πάνθεον, είχε κάνει την έκπληξη κερδίζοντας τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ των Κανών, φτάνοντας έως & την υποψηφιότητα των Όσκαρ. Ο λόγος φυσικά για την ταινία «La Verite – Η Αλήθεια» που αποτελεί και την πρώτη ευρωπαική ταινία του 57χρονου Ιάπωνα σκηνοθέτη Χιροκάζου Κορέ-έντα - Hirokazu Kore-eda όπου όσο κυλά η διάρκεια, αντιλαμβάνεται ο θεατής πως το πρόσωπο που κυριαρχεί, η παλιά σταρ του σινεμά Φαμπιέν είναι…τόσο κοντά με την λαμπερή και αγέραστη σταρ που την υποδύεται, την υπέροχη και κομψότατη Κατρίν Ντενέβ.

Η Ντενέβ που στα 76 της χρόνια παραμένει μία ακμαιότατη και παραγωγική ηθοποιός κι ας αντιμετώπισε πρόσφατα ένα ξαφνικό πρόβλημα υγείας, προσδίδει στο ρόλο της παλιάς ηθοποιού που επιστρέφει στο προσκήνιο για να παίξει σε μία κοινωνική ταινία επιστημονικής φαντασίας ενώ παράλληλα εκδίδει την αυτοβιογραφία της και με αυτήν την αφορμή έρχεται στο Παρίσι η κόρη της με την οικογένεια της από τη Ν. Υόρκη, κάτι από το μεγαλείο και την συχνά μποέμ και μη αληθινή προσωπικότητα που διαμορφώνουν στο βίο τους πολλοί ηθοποιοί. Στο βιβλίο της η Φαμπιέν – Ντενέβ έχει γράψει διάφορα συμβάντα όπως τα θυμήθηκε χωρίς πολλές λεπτομέρειες και…αλήθεια, εξάλλου όπως δικαιολογείται δεν είναι υποχρεωμένη να τα μοιραστεί όλα όπως ακριβώς έχουν με το κοινό.

Η κόρη (στο ρόλο η πάντα πολύ καλή Ζιλιέτ Μπινός) προσπαθεί να κρύψει το θυμό της καθώς βλέπει κιόλας πως δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα, ωστόσο στη διάρκεια του φιλμ αντιλαμβανόμαστε πόσο μεγάλο ψυχικό κενό της έχει αφήσει η σχεδόν απουσία της σταρ μητέρας της, το ότι ούτε μία φορά δεν είχε πάει να την πάρει από το σχολείο κι ας διατείνεται το αντίθετο στο βιβλίο. Η Φαμπιέν – Ντενέβ παραδέχεται την ματαιοδοξία των ηθοποιών και δη των σταρ, ζηλεύει τις νεότερες συναδέλφους της αλλά και η ίδια δεν το βάζει κάτω, χωρισμένη έχει άλλο σύντροφο – εραστή, έναν βραβευμένο με 4 αστέρια Μισελέν, σεφ ενώ στις δημόσιες εμφανίσεις της τηρεί τον κανόνα των σταρ, ντυμένη κομψά και αριστοκρατικά με τα μαλλιά φίνα χτενισμένα και τον αέρα της «La Belle de Paris», όπως διακρίνουμε μία αφίσα ταινίας της Φαμπιέν, έμμεση αναφορά στο αριστουργηματικό φιλμ του Μπουνιουέλ εν έτει 1967 που πρωταγωνιστούσε νεότατη η Ντενέβ, με τίτλο «Η Ωραία της Ημέρας».

Δεν συμβαίνουν πολλά στην όμορφη αυτή ταινία όπου πραγματικά κυριαρχεί η Ντενέβ που έχει και σημεία που αυτοσαρκάζεται. Τι ωραία αλήθεια, ατάκα, αυτή που λέει πως πολλοί μεγάλοι σταρ τα αρχικά των ονομάτων τους είναι ίδια όπως «Μισέλ Μοργκάν» ή Ανούκ Αιμέ, και στην παρατήρηση πως και η Μπριζίτ Μπαρντό έχει την ίδια «σύμπτωση», η Ντενέβ διαφωνεί κάνοντας έναν χαριτωμένο υπαινιγμό. 

Η καλύτερη σκηνή του φιλμ που προκαλεί και συγκίνηση είναι εκεί όπου μάνα και κόρη αγκαλιάζονται με τη Φαμπιέν να δείχνει μετανιωμένη που δεν χάρισε περισσότερη αγάπη, τρυφερότητα και προσοχή στην κόρη της στην παιδική και νεανική της ηλικία και όταν και οι δύο δακρύζουν, τότε η Φαμπιέν ως γνήσια σταρ λέει «μα τι ωραία συναισθήματα που μου βγήκαν, πρέπει να τα χρησιμοποιήσω και να ξαναγυρίσω την σκηνή της ταινίας», αποδεικνύοντας πως όλα είναι υποκριτική και πως η ζωή της δεν θα μπορούσε παρά να ήταν ένα και το αυτό με το θέατρο και το σινεμά, με την "αλήθεια" να μπαίνει σε δεύτερο πλάνο! 

Στο «La Verite» παίζει και ο πολύ συμπαθής Ίθαν Χοκ στο ρόλο του συζύγου της Μπινός (κάνει έναν δευτεροκλασάτο τηλεοπτικό ηθοποιό της Αμερικής) που στην ταινία δεν μιλά γαλλικά αλλά συνεννοείται μια χαρά με τη Ντενέβ που του μιλά γαλλικά.

Μία ταινία που όπως προείπαμε, κυλά γοητευτικά, σαν ένας φόρος τιμής στην Ντενέβ και στις μεγάλες σταρ του κινηματογράφου, που θα μπορούσε να είχε μία δύο ακόμα σκηνές δραματουργικής έντασης που λείπουν, αλλά που στο τέλος αφήνει τον θεατή με μία «σινεφίλ επίγευση» και ένα χαμόγελο.

Στην πρεμιέρα της το 4ήμερο 16-19/1/2020, το φιλμ έκοψε 4.169 εισιτήρια σε 12 αίθουσες ενώ στο Πάνθεον την περασμένη Κυριακή είδαμε αρκετούς σινεφίλ που τους «τράβηξε» αυτή η πολύ ενδιαφέρουσα υποκριτική συνάντηση Ντενέβ και Μπινός.

To φιλμ διανέμει η Seven Films.

Κείμενο: ΤΑΚΗΣ Γ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ -To άρθρο πρωτοανέβηκε από τον γράφοντα στο ενημερωτικό portal thebest.gr

Από την Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2020 βγαίνει στις Ελληνικές αίθουσες το δραματικό φιλμ του Κέισι Άφλεκ "Light of my Life"

Σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο ίδιος - Ενδεχομένως να το δούμε και στην Πάτρα – Είχε προβληθεί πέρυσι στο Διεθνές Φεστιβάλ του Βερολίνου

Mία ιδιαίτερη ταινία, το δραματικό φιλμ «Light of my Life» σε σκηνοθεσία του 44χρονου τιμημένου με Όσκαρ α’ ανδρικού ρόλου, ηθοποιού Κέισι Άφλεκ, θα βγει στις 6 Φεβρουαρίου 2020 στις Ελληνικές αίθουσες σε διανομή της Σπέντζος Φιλμ και πιθανόν να την δούμε και στην Πάτρα.

Παίζουν οι: Anna Pniowsky, Casey Affleck, Tom Bower και η Elisabeth Moss.

Σενάριο - σκηνοθεσία: Casey Affleck

Διάρκεια: 119 λεπτά.

Σύνοψη:

Το ταξίδι ενός πατέρα και του παιδιού του στα περίχωρα της κοινωνίας ύστερα από μία πανδημία που εξαφάνισε τον μισό πληθυσμό της Γης. Καθώς ο πατέρας παλεύει να προστατέψει το παιδί του, ο δεσμός τους – και η ίδια η ανθρωπότητα- δοκιμάζονται.

Το συγκεκριμένο φιλμ είχε κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Βερολίνου στις 8 Φεβρουαρίου του 2019 και είχε λάβει καλές κριτικές. Βγήκε στις Αμερικάνικες κινηματογραφικές αίθουσες σε περιορισμένη διανομή τον περασμένο Αύγουστο.

O Casey Affleck, μικρότερος αδελφός του σταρ Μπεν Άφλεκ, για το ρόλο του στο «Manchester by the Sea» του Κένεθ Λόνεργκαν που είχε παιχθεί αρχικά στο Φεστιβάλ του Σάντανς στη Γιούτα, το 2016, κέρδισε την Χρυσή Σφαίρα, το βραβείο BAFTA και κατόπιν το Όσκαρ στην απονομή του 2017. 

Ο Casey Affleck συμπρωταγωνίστησε το 2018 με τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ, ερμηνεύοντας τον αστυνομικό ντετέκτιβ στο όμορφο φιλμ του Ντέιβιντ Λόουερι «Ο Κύριος και το Όπλο» που είχε θερμή υποδοχή από τους κριτικούς και το κοινό.

Επιμέλεια: ΤΑΚΗΣ Γ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ - Το άρθρο πρωτοανέβηκε από τον γράφοντα στο thebest.gr

Έκανε πρεμιέρα την Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020 στο 36ο Φεστιβάλ του Sundance, το φιλμ "Omniboat: A Fast Boat Fantasia" όπου εκ των σκηνοθετών είναι ο εγγονός του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, Ντίλαν

Ο περήφανος παππούς Ρόμπερτ Ρέντφορντ δεν θα μπορούσε φυσικά να λείπει από την πρεμιέρα της ταινίας στην οποία μάλιστα συμμετέχει και ο ίδιος

Ήταν από τις ξεχωριστές στιγμές του φετινού Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου του Σάντανς που είναι σε εξέλιξη, αυτή όπου συναντήθηκαν ο Robert Redford, ιδρυτής του Ινστιτούτου του Σάντανς στη Γιούτα, με τον εγγονό του, Dylan Redford που του μοιάζει πολύ, στο πλαίσιο της πρεμιέρας της ταινίας "Omniboat: A Fast Boat Fantasia" την Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020. Το συγκεκριμένο φιλμ αποτελεί όπως διαβάσαμε στο σάιτ sundance.org, μία πολύ ενδιαφέρουσα συλλογική προσπάθεια ενός γκρουπ νέων κινηματογραφιστών που ένωσαν τις δυνάμεις και το πάθος τους φτιάχνοντας ένα φιλμ για το Μαιάμι - Miami.

Η πρεμιέρα του "Omniboat: A Fast Boat Fantasia" όπου μεταξύ των σκηνοθετών είναι ο νεαρός Ντίλαν Ρέντφορντ ενώ στην ταινία εμφανίζεται και ο διάσημος παππούς του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, έκανε την πρεμιέρα της στο Library Center Theater στο Park City, της Utah. Μεταξύ άλλων στην πρεμιέρα παρέστησαν οι παραγωγοί Michael Sherman and Mathhew Perniciaro, η σκηνοθέτις Olivia Lloyd καθώς και o ηθοποιός Heinley Gaspard.

Η ταινία προβάλλεται και την Τρίτη 28/1 στο Egyptian Theatre Park City Theaters καθώς και άλλες μέρες.

Ο μεγαλοεπενδυτής και κτηματομεσίτης  Jim Cummings αναζητά επενδυτές για το νέο του ουρανοξύστη στο  Miami, σχεδιασμένο να ικανοποιήσει τις επιθυμίες και ελπίδες των πελατών του. Εξηγεί πως το Miami ήταν διαφορετικό πριν εξελιχθεί σε αυτό που είναι σήμερα, μία μητρόπολη ατελείωτου καλοκαιριού με χιλιάδες τουρίστες από την Αμερική και όλο τον κόσμο.

Για πάνω από μία δεκαετία η Borscht Corporation έχει μετάσχει με μικρού μήκους δημιουργίες στο Sundance Film Festival ενώ για το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της, συγκέντρωσε 15 ταλαντούχους filmmakers – σκηνοθέτες για να φτιάξουν μία «ανθολογία», μία κινηματογραφική συμφωνία/ωδή με έμπνευση το Μαιάμι.
Αυτό που προκύπτει, είναι ένα «τρελό» πλοίο που αποτελεί τον πλοηγό στα πάντα, από δελφίνια που «συνομιλούν» μέχρι την ασυμβίβαστη αγάπη, αναφέρει το δελτίο Τύπου. Στον πυρήνα της ταινίας αυτής είναι όντως ένα σκάφος που μάλιστα αγοράστηκε ειδικά για τους σκοπούς του φιλμ, ένα αυθεντικό πλοιάριο που κουβαλά όλες αυτές τις αστείες όσο και σουρεαλιστικές ιστορίες των 15 δημιουργών της.
Το «Omniboat: A Fast Boat Fantasia» μιλά για την ασταμάτητη «καταστροφή» όσο και «αναγέννηση» του Miami και καλεί τους σινεφίλ θεατές να αποθεώσουν ανθρώπους που επιδεικνύουν το κουράγιο και το θάρρος να δημιουργούν κάτω από συνθήκες που δεν ήταν ιδανικές και συχνά δεν προμήνυαν επιτυχία (under circumstances that were never meant to yield success, όπως χαρακτηριστικά τονίζεται στα αγγλικά).

Διάρκεια: 117 λεπτά

Γλώσσα: Αγγλικά και Ισπανικά.

Οι σκηνοθέτες του φιλμ είναι οι: Daniels, Hannah Fidell, Alexa Lim Haas, Lucas Leyva, Olivia Lloyd, Jillian Mayer, The Meza Brothers, Terence Nance, Brett Potter, o Dylan Redford και οι Xander Robin, Julian Yuri Rodriguez, Celia Rowlson-Hall.

Το βασικό καστ περιλαμβάνει τους Mel Rodriguez, Finn Wolfhard, Casey Wilson, Adam Devine, Jessica Williams και τον Robert Redford. 

*O Ντίλαν Ρέντφορντ είναι γιος του 58χρονου σήμερα Jamie Redford (γιου του Robert Redford) & της Kyle Redford και ζει και δραστηριοποιείται μόνιμα στο Miami όπου και δουλεύει για την The Borscht Corporation.

Στην πρεμιέρα της ταινίας στο Σάντανς ανέβηκαν στη σκηνή όλοι οι σκηνοθέτες του φιλμ και μίλησαν για την ξεχωριστή αυτή δημιουργία τους ενώ απήντησαν και σε ερωτήσεις του κοινού.

Είδαμε φωτογραφίες των δύο Ρέντφορντ που πόζαραν χαμογελαστοί στον φωτογραφικό φακό στο Φεστιβάλ του Σάντανς 2020, στο zimbio.com, στο shutterstock.com & στο Bulgarian News Agency & το Associated Press.

Οι φωτ. έχουν credit, (Charles Sykes/Invision/AP)

H σχετική είδηση ότι ο 28χρονος Ντίλαν Ρέντφορντ κατάφερε & έπεισε τον διάσημο παππού του να βγει για λίγο από την συνταξιοδότηση που αποφάσισε πέρυσι, πέρασε σε πολλά ξένα Μέσα ενημέρωσης όπως οι έγκυροι New York Times.

Επιμέλεια: ΤΑΚΗΣ Γ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ

Ξεκίνησε την Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2020 το φετινό Φεστιβάλ του Σάντανς - Παρών & ο πάντα γοητευτικός Ρόμπερτ Ρέντφορντ στην πρεμιέρα του "Crip Camp"

Εκεί στο Παρκ Σίτι της Γιούτα, και ο Ίθαν Χοκ, ο Άλεκ Μπάλντουιν, η κόρη του Ρέντφορντ, Έιμι αλλά και η ποπ σταρ Τέιλορ Σουίφτ που προξένησε φρενίτιδα στους φαν της

To φετινό Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου του Σάντανς – Sundance στη Γιούτα των ΗΠΑ άνοιξε τις πύλες του την Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2020 και μπορεί η καθιερωμένη press conference να έγινε με διαφορετικό τρόπο, με βιντεοσκοπημένα μηνύματα των υπευθύνων του διάσημου Φεστιβάλ ωστόσο η συνέχεια ήταν πολύ δυνατή με την άφιξη της λαμπερής ποπ σταρ Τέιλορ Σουίφτ με αφορμή την πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ που την αφορά, το «Miss Americana» σε σκηνοθεσία Λάνα Γουίλσον αλλά και την εναρκτήρια ταινία από τις 118 που έχει το πρόγραμμα, το ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Nicole Newnham και Jim LeBrecht, «Crip Camp» του Netflix. Το ιδιαίτερο στοιχείο με την προβολή αυτή, είναι πως εκτελεστικοί παραγωγοί της ταινίας είναι το πρώην Προεδρικό ζεύγος Barack Obama και Michelle Obama μέσω της εταιρείας παραγωγής που έχουν συστήσει, την Higher Ground.

Aξίζει να σημειωθεί πως η περσινή τους ταινία, το «American Factory» σε σκηνοθεσία Steven Bognar και Julia Reichert είναι υποψήφιο στα φετινά Όσκαρ, στην κατηγορία του καλύτερου ντοκιμαντέρ ενώ πέρυσι είχε προβληθεί και στο Σάντανς. 

Ο ιδρυτής του Φεστιβάλ του Σάντανς και επικεφαλής του Ινστιτούτου Σάντανς από το 1981, που βοηθά νέους, ανεξάρτητους κινηματογραφιστές, Ρόμπερτ Ρέντφορντ έδωσε το παρών και μίλησε στην πρεμιέρα της ταινίας «Crip Camp» στο Eccles Theatre του Park City. Επίσης παρουσίασε το συγκεκριμένο φιλμ μαζί με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ του Σάντανς, Τζον Κούπερ, ο οποίος είναι και η τελευταία χρονιά του στο Φεστιβάλ, γι΄αυτό και ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ φρόντισε όχι απλώς να τον ευχαριστήσει δημοσίως μέσω βιντεοσκοπημένης δήλωσης αλλά και δια ζώσης στη σκηνή αλλά και γράφοντας ένα ένθερμο, εγκωμιαστικό κείμενο στον επίσημο κατάλογο του φετινού Φεστιβάλ.

Όπως χαρακτηριστικά είπε ο Redford, τιμημένος με Όσκαρ σκηνοθεσίας το 1981 για το φιλμ «Συνηθισμένοι άνθρωποι», ο John Cooper άφησε την σφραγίδα του στο Σάντανς, καταφέρνοντας μάλιστα σε κάποια στιγμή, να κάνει το Φεστιβάλ ολότελα δικό του. Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ που ήταν σπορ ντυμένος με μπλου τζιν, μαύρο μπλουζάκι και κομψό καφέ σουέτ σακάκι, είπε ακόμα «πως πάντα πίστευα πως οι καλλιτέχνες πρέπει να βοηθάμε άλλους καλλιτέχνες».

*Η φωτ. είναι από  Getty Images IMDB και την είδαμε στο σάιτ της dailymail.co.uk στο αναλυτικό ρεπορτάζ για την έναρξη του φετινού Σάντανς και στο zimbio.com

Το κοινό χειροκρότησε θερμά ενώ ο 83χρονος θρύλος του Χόλυγουντ και «ιμπρεσάριος» του ανεξάρτητου σινεμά όπως τον έχουν χαρακτηρίσει, ήταν παρών και στο event “An Artist at the Table» όπου και πόζαρε στους φωτογράφους με τον 49χρονο σταρ και από τα αγαπημένα παιδιά του Σάντανς, Ethan Hawke.

Ακόμα είδαμε φωτογραφίες του Ρέντφορντ και της συζύγου του Σίμπιλ Ζάγκαρς μαζί με τον διάσημο Αμερικανό ηθοποιό Άλεκ Μπάλντουιν που επίσης βρίσκεται στη Γιούτα για το Φεστιβάλ.

Στο φετινό Σάντανς ήδη έφτασε η Riley Keough ενώ με την Taylor Swift που είχε ξαναέρθει στο Φεστιβάλ στη χιονισμένη Γιούτα το 2012, επικράτησε φρενίτιδα από τους φαν που ήθελαν να την χαιρετίσουν και να βγάλουν φωτογραφία μαζί της. Επίσης ήταν πολύ κομψά ντυμένη σε ασπρόμαυρες καρό αποχρώσεις.

Πάντως μεγάλα Αμερικανικά Μέσα ενημέρωσης όπως το deadline και το Hollywood Reporter, σχολίασαν με τακτ το γεγονός πως δεν έγινε η καθιερωμένη συνέντευξη Τύπου, στο Egyptian Theater της πόλης Park City.

Το Φεστιβάλ του Sundance 2020 θα διαρκέσει έως την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020 και περιλαμβάνει μεταξύ άλλων και ταινίες όπου παίζουν η Glenn Close (“Four Good Days”), ο Benedict Cumberbatch (“Ironbark”), κ.α.

Οι συμμετοχές που είχαν υποβληθεί για το φετινό Φεστιβάλ έφτασαν τον αριθμό ρεκόρ των 15.100 και ήταν απ’ όλο τον κόσμο.

Εκτός από το φιλμ για την Taylor Swift, οι σινεφίλ φέτος στο Σάντανς θα δουν το ντοκιμαντέρ «Hillary» για την Hillary Clinton και το “We Are Freestyle Love Supreme” με τον Lin-Manuel Miranda, δραματικά φιλμ όπως τα “Worth” με τον Michael Keaton, “Falling” του Viggo Mortensen και “The Father” με πρωταγωνιστές τους Anthony Hopkins και Olivia Colman της «Ευνοούμενης» του Γιώργου Λάνθιμου.

*Το Φεστιβάλ του Σάντανς (το παλιό Us Film & Video Festival) που από το 1985 πέρασε επισήμως στο Ινστιτούτο Σάντανς του Ρόμπερτ Ρέντφορντ (η 1η βραβευμένη ταινία τότε ήταν το «Μόνο Αίμα» των αδελφών Κοέν) έχει αισίως φτάσει στην 36η χρονιά του και όπως πάντα μέσα από το μοναδικό αυτό Φεστιβάλ προκύπτουν αριστουργήματα όπως το «Να Με Φωνάζεις με τ’ όνομα σου» του Λούκα Γκουαντανίνο που στη συνέχεια θριάμβευσε στα Όσκαρ.

«Κάτι μαγικό συμβαίνει μόλις σβήνουν τα φώτα και όλα ησυχάζουν μέσα στην σκοτεινή κινηματογραφική αίθουσα, τα κινητά τηλέφωνα ηρεμούν και η οθόνη γεμίζει με εικόνες που αρχίζουν να προβάλλονται μπροστά μας και όλοι οι θεατές έχουμε την ευκαιρία να βιώσουμε το προσωπικό όραμα ασυμβίβαστων ανεξάρτητων δημιουργών. Κι είναι πραγματικά μεγάλη χαρά μας και το προνόμιο που έχουμε ως Σάντανς να βοηθούμε αυτούς τους δημιουργούς να φέρνουν τις ιστορίες και τη ματιά τους, για 10 μέρες στο Φεστιβάλ και ελπίζουμε και φέτος ότι οι ταινίες θα συναρπάσουν και θα προκαλέσουν συζητήσεις», ανέφερε στο μήνυμα του ο χαμογελαστός Ρόμπερτ Ρέντφορντ.

*Φωτ. από την ανάρτηση του deadline.com

Η εκτελεστική διευθύντρια του Sundance, Keri Putnam χαρακτήρισε τέλος το Φεστιβάλ ως το «τέλειο μέρος για να είσαι στις δύσκολες και περίπλοκες μέρες που βιώνουμε στον πολιτισμό μας και όχι μόνο».

*Εκτενές ρεπορτάζ και φωτ. όπως προείπαμε, έχει και η dailymail.co.uk. απ' όπου η παραπάνω φωτ. του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, ενώ ωραίες φωτ. έχει και το zimbio.com.

Στην έναρξη του φετινού Φεστιβάλ του Σάντανς είδαμε έδωσε το παρών και η μικρότερη κόρη του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, η 49χρονη ηθοποιός Έιμι Ρέντφορντ που φωτογραφήθηκε με τον γοητευτικό Ίθαν Χοκ.

Επιμέλεια: ΤΑΚΗΣ Γ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ -Το άρθρο πρωτοανέβηκε από τον γράφοντα στο ενημερωτικό portal thebest.gr, στην στήλη culture

Συγκινεί και τους Πατρινούς σινεφίλ το νέο φιλμ του Κλιντ Ίστγουντ, "Η Μπαλάντα του Ρίτσαρντ Τζούελ"

Προβάλλεται στη 2η αίθουσα του Πάνθεον και στα Odeon Veso Mare – Στο 1^ο τετραήμερο προβολής του, 16-19/1/2020 έκοψε πάνω από 9.200 εισιτήρια πανελλαδικά

O Κλιντ Ίστγουντ, 2 φορές βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθεσίας παραμένει και μπράβο του, στα 90 του σχεδόν χρόνια (θα τα κλείσει τον ερχόμενο Μάιο) σε πλήρη δημιουργική φόρμα και ένα χρόνο μετά το «Βαποράκι – The Mule» που έκανε εισπράξεις 175 εκατ. δολαρίων, επέστρεψε με μία νέα ταινία αξιώσεων όπου ωστόσο ο ίδιος επέλεξε να μην παίξει και απλά να σκηνοθετήσει. Πλέον στις σκηνοθετικές προσπάθειες του «γερόλυκου» Ίστγουντ ξέρουμε πως θα δούμε μία στέρεη αφήγηση και το κυριότερο θα υπάρξουν στιγμές έντασης και συγκίνησης και το καταφέρνει και στην «Μπαλάντα του Ρίτσαρντ Τζούελ», μία πραγματική ιστορία που είχε εκτυλιχθεί το καλοκαίρι των Ολυμπιακών Αγών της Ατλάντα των ΗΠΑ, τότε που τα Olympic Games γιόρταζαν τα 100 τους χρόνια από τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς του 1896 στην Αθήνα.

Εκεί λοιπόν στο χώρο που είχε στηθεί η μουσική σκηνή για τη διασκέδαση του κόσμου, ένας 33χρονος άνδρας, ο Ρίτσαρντ Τζούελ που εργαζόταν στον τομέα του security, ανακάλυψε ένα παρατημένο σακίδιο κάτω από ένα παγκάκι, ειδοποίησε τους αστυνομικούς, κι ενώ ξεκινούσε η απομάκρυνση των θεατών, το σακίδιο που περιείχε βόμβα, εξερράγη με συνέπεια να σκοτωθούν δύο πολίτες και να τραυματιστούν τουλάχιστον 100. Ο Τζούελ αρχικά θεωρήθηκε ένας ήρωας και άρχισε να δέχεται μέχρι και προτάσεις να γίνει βιβλίο η ζωή του ωστόσο κάποιες «παρερμηνείες» του πρότερου εργασιακού του βίου, μία αφέλεια που τον διέκρινε ως χαρακτήρα και μαζί η βιασύνη του FBI να φτιάξει το προφίλ του εγκληματία – ήρωα έφεραν την ξαφνική κόλαση στη ζωή του Τζούελ και της μητέρας του Μπίλι. Σε αυτό όπως δείχνει και η ταινία έπαιξαν ένα ρόλο και τα Αμερικάνικα Μέσα ενημέρωσης (την είδηση την έβγαλε πρώτη η δημοσιογράφος Κάθι Σκραγκς της Atlanta Journal) με την αδηφάγο μανία για το τι έγινε και αν πράγματι ο Τζούελ ήταν ο άνθρωπος που έστησε το μακελειό στους Ολυμπιακούς της Ατλάντα.

Η αλήθεια είναι πως πολλοί δεν θυμόμασταν το συγκεκριμένο σοβαρότατο περιστατικό. Ο Ίστγουντ με υλικό βιβλία που γράφτηκαν όπως το «Αμερικάνικος Εφιάλτης» έστησε την ταινία του, επέλεξε έναν ηθοποιό όχι ιδιαίτερα γνωστό, ο οποίος πάντως μοιάζει πολύ στον αληθινό ήρωα, Ρίτσαρντ Τζούελ, τον 33χρονο Paul Walter Hauser (είχε εμφανιστεί στις περσινές ταινίες «I, Tonya» και «BlacKkKlansman») και μας έδωσε ένα «οδοιπορικό» πραγματικά σε σημεία συγκλονιστικό. Επικεντρώνεται σ’ ένα πρόσωπο που μέχρι ενός σημείου αναρωτιέσαι μήπως πράγματι έκανε αυτός τη βλακεία για να αποδείξει ότι αυτός είναι ο ήρωας του καθήκοντος. Κι όμως όσο κυλά το φιλμ ο θεατής χάρη και στην ειλικρινή, ανθρώπινη ματιά του Κλιντ Ίστγουντ, «αγκαλιάζει» τον Ρίτσαρντ μέχρι στην τελική σκηνή – ξέσπασμα που σου σπαράζει την καρδιά. 

Το ίδιο συγκλονιστική είναι στο σύνολο σχεδόν της ταινίας η 71χρονη σπουδαία ηθοποιός Κάθι Μπέιτς (Όσκαρ α’ γυναικείου ρόλου για το «Misery» το 1990), η οποία ως Μπόμπι Τζούελ, η αγαπημένη μητέρα του Ρίτσαρντ συγκινεί ειδικά στη σκηνή που έχει το σθένος και την δύναμη ψυχής να βγει να υπερασπιστεί τον γιο ήρωά της που αδίκως διασύρεται, σε συνέντευξη Τύπου μπροστά στις κάμερες. Και μόνο αυτή η σκηνή αρκεί και δικαιώνει την Μπέιτς που είναι υποψήφια για το ρόλο της αυτό φέτος για το Όσκαρ καλύτερου β’ γυναικείου (συνολικά είναι η 4η της υποψηφιότητα). Πολύ καλός είναι και ο Σαμ Ρόκγουελ ως ο δικηγόρος του Ρίτσαρντ ενώ δεν περνά απαρατήρητη και η Ολίβια Γουάιλντ στο ρόλο της δημοσιογράφου (τα κάνω όλα για την είδηση) της Atlanta Journal. Εξίσου καλός και ο Τζον Χαμ στο ρόλο της επικεφαλής του FBI που έχει αναλάβει την έρευνα για τον Τζούελ. Στην παραγωγή της ταινίας είδαμε και το όνομα του Λεονάρντο Ντι Κάπριο.

Στα μείον της ταινίας θα λέγαμε μόνο την ίσως κάπως άτσαλη παρουσίαση του τρόπου που χειρίστηκαν τα Μέσα ενημέρωσης και κυρίως η μεγάλη τοπική εφημερίδα την υπόθεση (είναι γεγονός πως παρουσιάζονται ως εντελώς ανθρωποφάγα που παρουσιάζουν τα γεγονότα – the facts, όπως διατείνεται η Κάθι για να πάρει την απάντηση του δικηγόρου του Τζούελ «ναι μα πρέπει να παρουσιάζετε την αλήθεια»). Γι’ αυτό το λόγο υπήρξε και μία ένταση και διαμαρτυρία από πλευράς της εφημερίδας Atlanta Journal που πήρε αρκετή δημοσιότητα στην Αμερική.

Η ταινία του Ίστγουντ ωστόσο είναι πολύ αξιόλογη και όπως προείπαμε συγκινητική θέτοντας στο επίκεντρο το γεγονός πως κάποιες παρεξηγημένες συμπεριφορές, μία αφέλεια ή η ανικανότητα κάποιου να υπερασπίσει και να προστατέψει τον εαυτό του, είναι ικανά να τον μετατρέψουν σε εξιλαστήριο θύμα. Ο Τζούελ όπως βλέπουμε στο τέλος πέθανε το 2007 από καρδιακή ανεπάρκεια στα 44 του. Δείτε το φιλμ, αξίζει. Στο box office μέχρι στιγμής έχει συγκεντρώσει 31 εκατ. δολάρια.

*Nα αναφέρουμε ακόμα πως στις 20 Νοεμβρίου 2019 η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στο AFI FEST 2019 στο Λος Άντζελες και παρέστη και η ίδια η Barbara "Bobi" Jewell μαζί και με τους ηθοποιούς του φιλμ.

Επιμέλεια: ΤΑΚΗΣ Γ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ -Το άρθρο πρωτοανέβηκε από τον γράφοντα στο ενημερωτικό portal thebest.gr στην στήλη πολιτισμός.

Το αλλοτινό κοριτσάκι του "Γητευτή των Αλόγων", Σκάρλετ Γιόχανσον διεκδικεί φέτος 2 βραβεία Όσκαρ, καλύτερου α’ και β’ γυναικείου ρόλου

Είναι υποψήφια για τα φιλμ "Ιστορία Γάμου" και "Τζότζο" – Η 35χρονη σταρ πρωταγωνιστεί και στη νέα ταινία της Μάρβελ «Black Widow» που καταφθάνει 1^η Μαΐου

Ήταν η χρονιά της, το 2019, για την Αμερικανίδα ηθοποιό Scarlett Johansson και αυτό επισφραγίζεται με την διπλή της παρουσία στις υποψηφιότητες των 92ων βραβείων Όσκαρ όπου η 35χρονη ηθοποιός με την όμορφη παρουσία και τα σαρκώδη χείλη, τέθηκε υποψήφια για το Όσκαρ καλύτερου α’ γυναικείου ρόλου για την «Ιστορία Γάμου» του Νόα Μπάουμπακ και καλύτερου β’ γυναικείου ρόλου για το «Τζότζο» του Τάικα Γουατίτι. Σε δημοσίευμα της την Παρασκευή 17/1/2020 η εφημερίδα «Η Καθημερινή» για την ηθοποιό, έβαλε τίτλο «ένα σύμβολο του σεξ για Όσκαρ». 

Η Σκάρλετ Γιόχανσον, το όνομα της οποίας έγινε viral και στη Βουλή των Ελλήνων όταν την ανέφερε ο πρώην υπουργός των οικονομικών Ευκλείδης Τσακαλώτος, είναι από πιτσιρίκα στη σώουμπιζ και σίγουρα δεν έφτασε τυχαία έως την φετινή διπλή υποψηφιότητα στα Όσκαρ, κάτι που έχει ξαναγίνει με συναδέλφους της ηθοποιούς μόλις άλλες 11 φορές (ανάμεσα τους η Κέιτ Μπλάνσετ, ο Αλ Πατσίνο, η Σιγκούρνι Γουίβερ και η Τζουλιάν Μουρ).

 Ίσως πολλοί από τους νεότερους σε ηλικία να μην θυμούνται ή γνωρίζουν πως η Σκάρλετ Γιόχανσον πρωτοέπαιξε στο σινεμά σε φιλμ του Ρομπ Ράινερ, το «North» το 1994 ενώ όλοι έμαθαν το όνομα της όταν υποδύθηκε τον ρόλο της 13χρονης Γκρέις που τραυματίζεται μαζί με το άλογο της στο ρομαντικό και συγκινητικό φιλμ του Ρόμπερτ Ρέντφορντ «Ο Γητευτής των αλόγων - The Horse Whisperer» του 1998 που μάλιστα προτάθηκε και στις Χρυσές Σφαίρες για καλύτερη ταινία – δράμα και σκηνοθεσία. Η Σκάρλετ Γιόχανσον λίγα χρόνια αργότερα έκανε επίσης όλους να μιλούν για το ταλέντο της στο «Χαμένοι στη Μετάφραση» της Σοφία Κόπολα το 2003  και στο «Girl with a Pearl Earring» του Peter Webber όπου συμπρωταγωνίστησε με τον Κόλιν Φερθ.

Η Γιόχανσον έμελλε στη συνέχεια να κλέψει τις εντυπώσεις στο «Match Point» του Γούντι Άλεν το 2005 ενώ το νεότερο κοινό την αγάπησε μέσα από το ρόλο της Black Widow στους Avengers – Εκδικητές. Μάλιστα έχει πλέον την δική της ταινία με τίτλο Black Widow σε σκηνοθεσία Κέιτ Σόρτλαντ που θα κάνει πρεμιέρα 1η Μαΐου 2020 στις αίθουσες. 

Όσο για την προσωπική της ζωή η Σκάρλετ που ήταν εντυπωσιακή στην φετινή απονομή των Χρυσών Σφαιρών φορώντας κόκκινη έξωμη τουαλέτα Βέρα Γουάνγκ, είναι αυτήν την περίοδο πιο ευτυχισμένη παρά ποτέ πλάι στον Colin Jost που της χάρισε και μονόπετρο. Ο 1ος γάμος της όμορφης ηθοποιού ήταν με τον Καναδό ηθοποιό Ryan Reynolds (2008-2010) και ακολούθησε ο 2ος της γάμος με Romain Dauriac (2014-2017), με τον οποίο και απέκτησε μία κόρη, την 5χρονη σήμερα Rose.

Την Κυριακή 19/1/2020 που είναι η απονομή των βραβείων του Σωματείου Αμερικανών Ηθοποιών -SAG, η Σκάρλετ Γιόχανσον είναι επίσης υποψήφια για α’ γυναικείο και β’ γυναικείο ρόλο και είναι πιθανόν να κάνει την ανατροπή όπως και στην απονομή των Όσκαρ στις 9 Φεβρουαρίου 2020 αν και είναι αλήθεια πως δεν θεωρείται φαβορί σε καμία από τις 2 κατηγορίες όπου κυριαρχούν η Ρενέ Ζελβέγκερ για το «Judy» και η Λόρα Ντερν για την «Ιστορία Γάμου»,  αντίστοιχα.

*Σε σκηνή από το 'Τζότζο" που στο Φεστιβάλ του Τορόντο πήρε το βραβείο κοινού, της καλύτερης ταινίας.

Να προσθέσουμε πως η Σκάρλετ Γιόχανσον ξαναέπαιξε με τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ, 15 σχεδόν χρόνια μετά τον «Γητευτή των αλόγων», στο «Captain America, Ο Στρατιώτης του Χειμώνα» των αδελφών Ρούσο το 2014. Στη φωτ. με τον Κρις Έβανς-Captain America.

Επιμέλεια: ΤΑΚΗΣ Γ. ΜΑΡΤΑΤΟΣ -Το άρθρο πρωτοανέβηκε από τον γράφοντα στην στήλη spotlight στο ενημερωτικό portal thebest.gr