"Μπορεί να είμαστε χωριστά αλλά παραμένουμε ενωμένοι", το online video μήνυμα του Ρόμπερτ Ρέντφορντ στην έναρξη του φετινού Φεστιβάλ Sundance

To βίντεο με το μήνυμα του ιδρυτή του Σάντανς, του αγαπητού ηθοποιού και σκηνοθέτη Ρόμπερτ Ρέντφορντ δεν είχε εικόνα του ίδιου ωστόσο συγκίνησε με τη φιλοσοφική & ποιητική του διάθεση

"Mπορεί να είμαστε χωριστά αλλά παραμένουμε ενωμένοι", είπε στο μήνυμα του μέσω βίντεο ο ιδρυτής και εμπνευστής του Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου του Sundance, Robert Redford καλωσορίζοντας τους σινεφίλ που θα παρακολουθήσουν τη φετινή διοργάνωση που αναγκαστικά λόγω της πανδημίας γίνεται virtual στο μεγαλύτερο μέρος της.

 

Ο Robert Redford όπως έγραψε το www.hollywoodreporter.com, έκανε μία σύντομη εμφάνιση στη διάρκεια της εναρκτήριας τελετής από το Park City, στη Utah – Γιούτα των ΗΠΑ που είναι και η έδρα του Φεστιβάλ, ωστόσο αυτή δεν περιελάμβανε την ίδια την παρουσία του.

Πιο συγκεκριμένα ο 84χρονος Redford που για 2η χρονιά δεν παρέστη στην press conference που είθισται να γίνεται την πρώτη μέρα του Φεστιβάλ, δεν εμφανίστηκε στην οθόνη αλλά επέλεξε με την χαρακτηριστική, ζεστή φωνή του να διαβάσει ένα μικρό visual ποίημα για την αγαπημένη του Γιούτα, τόπο κατοικίας του από τα μέσα του ‘60 που είχε & εικόνες της ερήμου Atacama στη Χιλή από διαστημικά τηλεσκόπια, σαν ένα είδος παρομοίωσης για τους καλλιτέχνες που παλεύουν να πουν τις ιστορίες τους μέσα στο άνυδρο τοπίο της κρίσης που επέφερε η πανδημία του Covid-19.

"Κάθε καλλιτέχνης κρατά έναν καθρέφτη σ’ ένα σημείο του σύμπαντος προκειμένου να κάνει το κρυφό, φανερό και το άγνωστο, οικείο σε εμάς. Ονειρευόμαστε όλοι κάτω από τον ίδιο ουρανό γεμάτο από αστέρια και λέμε πολύ απλά «Είμαι εδώ, είσαι εδώ, είμαστε όλοι εδώ παρόντες»", είπε στο μήνυμα με έντονη φιλοσοφική διάθεση ο Robert Redford και συγκίνησε.

 

Η φωτ. με credit George Pimentel/Getty Images είναι από την ανάρτηση του thehollywoodreporter.

Κατόπιν κι ενώ η εικόνα του Egyptian Theater στο Park City προβαλλόταν, ο Redford είπε πως το Φεστιβάλ έχει να αφηγηθεί τη δική του ιστορία και το σύντομο αλλά ουσιαστικό μήνυμα του ολοκληρώθηκε με το εγκάρδιο καλωσόρισμα, "Welcome to Sundance 2021".  

 

Η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ του Σάντανς, Tabitha Jackson αναφέρθηκε στο γεγονός πως φέτος οι movie-goers – θεατές θα ζήσουν την εμπειρία του Φεστιβάλ ψηφιακά λόγω της πανδημίας ενώ εξήγησε πως το φετινό πρόγραμμα κατέστη εφικτό κόντρα στη σκοτεινιά της πανδημίας, τα οικονομικά προβλήματα που έχει προξενήσει σε πολλούς η όλη κατάσταση αλλά και σ’ ένα περιβάλλον με έντονο τον απόηχο των διαμαρτυριών του Black Lives Matter που πυροδοτήθηκαν από την δολοφονία του Αφροαμερικανού George Floyd από αστυνομικούς το καλοκαίρι του 2020. 

"Η απώλεια συνετέλεσε στο να ακουστεί και πάλι δυνατά το πιστεύω μας, η φωνή της ανθρωπιάς, η πίστη στη δύναμη της κοινότητας και μαζί η ελεύθερη δημιουργική έκφραση ως φραγμός στην καταπίεση και τον αυταρχισμό ", είπε με νόημα η Αφροαμερικανίδα σκηνοθέτις Tabitha Jackson.

Στο video της εναρκτήριας συνέντευξης Τύπου ήταν και η CEO του Sundance Institute, Keri Putnam, η οποία και εξέφρασε τη χαρά της που ξεκινά το φετινό Σάντανς με ένα απίθανο πρόγραμμα ταινιών που αγκαλιάζει όλες τις τάσεις και το διαφορετικό και που θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ψηφιακά όλοι απ’ όπου κι αν βρίσκονται. 

Υπήρξαν και ψηφιακά μηνύματα από ηθοποιούς όπως οι Abigail Breslin, Anthony Mackie, Awkwafina και Nick Offerman, με τον τελευταίο να λέει πως τον ενέπνευσε το βίντεο του Ρόμπερτ Ρέντφορντ. 

 

*Το Sundance Film Festival του 2021 ξεκίνησε λοιπόν την Πέμπτη 28/1 και θα συνεχιστεί έως τις 3 Φεβρουαρίου 2021 διαθέτοντας ένα πρόγραμμα με πάνω από 71 μεγάλου μήκους ταινίες και 50 μικρού, όπως έγραψε και το flix.gr.

To άρθρο είναι από ανάρτηση του ενημερωτικού portal thebest.gr

 

Aντίο στην βραβευμένη με Όσκαρ και Emmy, Αμερικανίδα ηθοποιό Κλόρις Λίτσμαν - "Έφυγε" από τη ζωή στα 94 της, στις 27 Ιανουαρίου 2021

Είχε κερδίσει Όσκαρ καλύτερου β’ γυναικείου ρόλου το 1971 για την ταινία "Η Τελευταία Παράσταση" – Είχε παίξει κι ένα δεύτερο χαρακτηριστικό ρόλο στους "Δύο Ληστές" το 1969

Σε ηλικία 94 ετών έσβησε την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου 2021 η γνωστή Αμερικανίδα ηθοποιός Κλόρις Λίτσμαν - Cloris Leachman που είχε τιμηθεί με βραβείο Όσκαρ καλύτερου β’ γυναικείου ρόλου για το «The Last Picture Show» του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς το 1971.

 

Όπως έγραψε το flix.gr, πέθανε μια από τις πιο ιδιοσυγκρασιακές ηθοποιούς του Χόλιγουντ, μετά από σχεδόν 7 δεκαετίες παρουσίας στο σινεμά και την τηλεόραση, ρεκόρ στα βραβεία Emmy και μεγάλες της στιγμές τον βραβευμένο με Όσκαρ ρόλο της στην «Τελευταία Παράσταση» του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς (φωτ.) και τις συνεργασίες της με τον Μελ Μπρουκς.

 

Θα μπορούσε να θυμάται κανείς την Κλόρις Λίτσμαν για αυτό το αξεπέραστο μείγμα μελαγχολίας και χιούμορ που αναδείκνυε μοναδικά τόσο στους κωμικούς όσο και στους δραματικούς της ρόλους, μέσα και έξω από τα πλατό του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

Σε μια καριέρα που δεν σταμάτησε πάρα στην ένατη δεκαετία της ζωής της, η αμίμητη Κλόρις Λίτσμαν κατέχει μέχρι και σήμερα το ρεκόρ των περισσότερων υποψηφιοτήτων στα τηλεοπτικά βραβεία Emmy και είναι μαζί με την Τζούλια Λούις-Ντρέιφους, η πιο πολυβραβευμένη στην ιστορία με συνολικά 8 βραβεία στα Emmy, συν ένα στα Daytime Emmy Awards.

Ο τηλεοπτικός ρόλος που πραγματικά την απογείωσε και την έκανε γνωστή και αγαπητή στο ευρύ Αμερικανικό κοινό ήταν της θρυλικής Φίλις Λίντστρομ, γειτόνισσας με άποψη, στιλ και σνομπ γοητεία της αξέχαστης Μέρι Τάιλερ Μουρ στο δημοφιλές «The Mary Tyler Moore Show» της δεκαετίας του ’70 ενώ τη δεκαετία του 2010 η Λίτσμαν ήταν και πάλι υποψήφια για 19η φορά για το ρόλο της στο τηλεοπτικό «Raising Hopes». 

 

Ενδιάμεσα ήταν υποψήφια και βραβεύθηκε για τηλεοπτικές σειρές και ταινίες, από το «Promised Land» και το «Malcolm in the Middle» μέχρι το δικό της «Phyllis» και το «Cher».

«Δεν είχα ποτέ έτοιμο κάποιο ευχαριστήριο λόγο γιατί πραγματικά ποτέ δεν πίστευα ότι θα κερδίσω. Αλλά αν είσαι καλός σε αυτό που κάνεις - και αυτό κάνω πάντα - τότε η αναγνώριση απλά ακολουθεί. Τα βραβεία ωστόσο είναι μια υπέροχη αίσθηση», είχε πει η ίδια.

 

Η φωτ. είναι από την ανάρτηση του flix.gr.

Η τηλεόραση μπορεί να υπήρξε η μεγάλη της αγάπη αλλά η Κλόρις Λίτσμαν άφησε το καλλιτεχνικό της στίγμα και στο σινεμά.

Ξεκίνησε την καριέρα της στο ρόλο της femme-fatale στο αριστουργηματικό «Kiss me Deadly» του Ρόμπερτ Όλντριτς το 1955, έπαιξε στο γουέστερν «Butch Cassidy and the Sundance Κid – Οι Δύο Ληστές» (φωτ.) το 1969 σε σκηνοθεσία του Τζορτζ Ρόι Χιλ με τους Πολ Νιούμαν και Ρόμπερτ Ρέντφορντ το ρόλο της πόρνης Άγκνες και σφράγισε τον ερχομό των 70s με τη συγκλονιστική της ερμηνεία στο «The Last Picture Show» του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς το 1971, κερδίζοντας ένα από τα πιο δίκαια Όσκαρ β' Γυναικείου Ρόλου. Στο ρόλο της Ρουθ Πόπτερ, της μοναχικής συζύγου του προπονητή του σχολείου, η Λίτσμαν μπόλιασε με τις σωστές δόσεις μελαγχολίας το αμερικανικό όνειρο, σε μια ερμηνεία λιτή, από αυτές που δύσκολα ξεχνάς μετά τους τίτλους τέλους, σύμφωνα με το flix.gr.

 

Η Λίτσμαν συνεργάστηκε στενά στο σινεμά και με τον Μελ Μπρουκς. Ήταν η Φράου Μπλούχερ στο «Young Frankenstein» (κάτω φωτ.) το 1974, μία παρανοϊκή κακή νοσοκόμα στο «High Anxiety» το 1977 και η Μαντάμ Ντεφάρζ στο «History of the World: Part 1» ενώ το 1989, η Λίτσμαν έπαιξε στο αποτυχημένο σίτκομ του Μελ Μπρουκς «The Nutt House» σε πολλαπλούς ρόλους ενώ θα αναβίωνε & το ρόλο της στο «Young Frankenstein» το 2007 στο θέατρο στο Μπρόντγουεϊ μετά την τεράστια επιτυχία που είχε στα 80 της στο «Dancing with the Stars» ωστόσο η παραγωγή έκλεισε πριν προλάβει να ανέβει στη σκηνή.

 

«Τόσο στενάχωρα νέα. Η Κλόρις ήταν παρανοϊκά ταλαντούχα. Μπορούσε να σε κάνει να γελάσεις ή να κλάψεις με μια της κίνηση. Πάντα μια ευτυχία να την έχεις στο πλατό. Κάθε φορά που ακούω ένα άλογο να χλιμιντρίζει σκέφτομαι πάντα την αξέχαστη Φράου Μπλούχερ της Κλόρις. Είναι αναντικατάστατη και θα μας λείψει πολύ», έγραψε στο twitter μετά την είδηση του θανάτου της ο 94χρονος σήμερα Μελ Μπρουκς.

Η Cloris Leachman είχε γεννηθεί 30 Απριλίου του 1926 στην πολιτεία της Αϊόβα και συμμετείχε στο διαγωνισμό ομορφιάς Miss America το 1946, ενώ συνεργάστηκε στα πρώτα της βήματα στο θέατρο με την θρυλική Κάθριν Χέπμπορν. Χορτοφάγος, υποστηρίκτρια των δικαιωμάτων των ζώων & βραβευμένη από την Peta, ακούραστη μαμά και γιαγιά, με μια αμίμητη αίσθηση του χιούμορ αλλά και ευαισθησία, η Κλόρις Λίτσμαν έγραψε την αυτοβιογραφία της το 2009 μαζί με το σύζυγό της, παραγωγό, Τζορτζ Ινγκλαντ και έσβησε πλήρης ημερών στην Καλιφόρνια όπου ζούσε. 

*Το άρθρο είναι από ανάρτηση του thebest.gr

 

Ξεκινά την Πέμπτη 28/1/2021 το φετινό Φεστιβάλ του Sundance - Αυτές είναι οι πιο αναμενόμενες ταινίες του

 Το φετινό Φεστιβάλ που πάντα έχει ορμητήριο του τη χιονισμένη Γιούτα των ΗΠΑ θα γίνει αναγκαστικά σε ψηφιακή μορφή με πάνω από 72 νέες ταινίες στο πρόγραμμα του

Το φετινό Φεστιβάλ Ανεξάρτητου κινηματογράφου του Sundance που ξεκινά την Πέμπτη 28 Ιανουαρίου 2021 με σχεδόν αμιγώς ψηφιακή μορφή λόγω των συνθηκών της πανδημίας, αποτελεί το θέμα πολλών άρθρων και αναρτήσεων σε Αμερικανικά και όχι μόνο Μέσα ενημέρωσης όπως η υψηλού κύρους εφημερίδα Washington Post, το περιοδικό Entertainment Weekly, το thewrap.com, κ.α. Μάλιστα αυτό που επισημαίνεται είναι ότι όπως λέει και το όνομα του Φεστιβάλ που είναι δημιούργημα του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, φέρνει τον ήλιο και το φως που μόνο ελπίδα χαρίζουν. 

Μπορεί λοιπόν η φετινή διοργάνωση που θα διαρκέσει έως τις 3 Φεβρουαρίου (η virtual τελετή απονομή των βραβείων έχει καθοριστεί για τις 2/2 και την ίδια μέρα θα προβληθεί σε παγκόσμια πρεμιέρα η τελευταία ταινία του Τζέιμς Ρέντφορντ, εκλιπόντα γιου του Ρόμπερτ Ρέντφορντ με τίτλο «Amy Tan: Unintended Memoir») να αφήνει ουσιαστικά το γνώριμο τοπίο του χιονισμένου Παρκ σίτι της Γιούτα, ωστόσο οι σινεφίλ και θαυμαστές των λεγόμενων indie φιλμ ανά την Αμερική και τον υπόλοιπο κόσμο θα μπορούν να χαρούν τις digital προβολές του.

 

Το φετινό Φεστιβάλ όπως γράφτηκε είναι πιο σύντομο χρονικά, γίνεται σε national/εθνικό, έχει νέα καλλιτεχνική διευθύντρια την Τάμπιθα Τζάκσον ωστόσο η βασική του φιλοσοφία που είναι να παραμένει το προπύργιο της ανεξάρτητης κινηματογραφικής δημιουργίας και ένας χώρος όπου προβάλλονται νέες indie ταινίες, δεν αλλάζει.

Το thewrap.com στην ανάρτηση του έκανε λόγο για τις 14 πιο πολυαναμενόμενες ταινίες του φετινού Sundance Film Festival ενώ και το Entertainment Weekly ανήρτησε στην ιστοσελίδα του άρθρο για τους 12 τίτλους ταινιών που θα τραβήξουν την προσοχή.

H λίστα λοιπόν με τα φιλμ που αναμένονται με ενδιαφέρον στο φετινό Σάντανς ξεκινά με το «Captains of Zaatari» για δύο καλούς φίλους σε έναν προσφυγικό καταυλισμό στην Ιορδανία που ονειρεύονται να γίνουν ποδοσφαιριστές. Θα προβληθεί στο διαγωνιστικό τμήμα του World Doc και φέρει την υπογραφή του Ali El Arabi που έχει κάνει ντοκιμαντέρ για το National Geographic.

 

Ακολουθεί το «Mass» (φωτ.), σκηνοθετικό ντεμπούτο του ηθοποιού Fran Kranz με τον Jason Isaacs, την Martha Plimpton και την Ann Dowd. Το στόρι αφορά τους γονείς δύο τινέιτζερ (θύμα και θύτη ενός περιστατικού πυροβολισμού σε σχολείου) που συναντιούνται χρόνια μετά την τραγωδία για μία συζήτηση που κρύβει εκπλήξεις. Θα προβληθεί ως πρεμιέρα το Σάββατο 30/1.

Το «Coda» της Sian Heder έχει να κάνει με ένα έφηβο κορίτσι (Emilia Jones) που είναι το μόνο μέλος της οικογένειας της που δεν έχει πρόβλημα ακοής. Θα γραφτεί στη χορωδία του σχολείου της και θα παρακινηθεί από τον καθηγητή της (Eugenio Derbez) να κυνηγήσει μία καριέρα στη μουσική. Παίζει και η κωφάλαλη ηθοποιός Μάρλι Μάτλιν που έχει τιμηθεί με Όσκαρ το 1987. Το φιλμ θα προβληθεί στο διαγωνιστικό τμήμα US Dramatic.

 

Το ντοκιμαντέρ «Gusp» των Parker Hill, Isabel Bethencourt μιλά για τρία νέα κορίτσια σε μία μικρή πόλη του Τέξας που συζητούν για θέματα σεξουαλικής βίας. Θα προβληθεί στο διαγωνιστικό τμήμα του Αμερικανικού Ντοκιμαντέρ.

 

Το «Eight for Silver» (φωτ.) είναι ένα φιλμ με τον Βoyd Holbrook ως κυνηγό και βαρώνο – ιδιοκτήτη γης στη Γαλλία του 19ου αιώνα που «απελευθερώνει» μία κατάρα που έχει να κάνει με λυκάνθρωπους. H σκηνοθεσία είναι του 51χρονου Εγγλέζου Sean Ellis που ήταν υποψήφιος για Όσκαρ με το μικρού μήκους φιλμ «Cashback». Παίζει και η Kέλι Ράιλι.

Το «How it ends» σε σκηνοθεσία Daryl Wein, Zoe Lister-Jones είναι μία μετα-αποκαλυπτική κωμωδία για μία γυναίκα που προσπαθεί να πάει σ’ ένα μαζικό πάρτι την τελευταία νύχτα πριν ένας αστεροειδής χτυπήσει τη γη. Παίζει και η ίδια η Lister-Jones, η Cailee Spaney, η Ολίβια Γουάιλντ, ο Νικ Κρολ, ο Fred Armisen, ο Lamorne Morris και η  Έλεν Χαντ του «Καλύτερα δεν γίνεται» του 1997 με τον Τζακ Νίκολσον.

Το «John and the Hole» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ για ένα 13χρονο αγόρι που θα κρατήσει όμηρους τους γονείς και την αδελφή του προκειμένου να κάνει ότι θέλει. Τους γονείς στην ταινία αυτή σε σκηνοθεσία του Ισπανού visual artist Πασκουάλ Σίστο παίζουν οι Michael C. Hall και Jennifer Ehle & τον προβληματικό γιο ο Charlie Shotwell.

To «On the Country of Three» (κάτω φωτ.), σκηνοθετικό ντεμπούτο του κωμικού Jerrod Carmichael χαρακτηρίζεται ως μία ρομαντική, υπαρξιακή όσο και σκοτεινή κωμωδία. Παίζει ο ίδιος μαζί με τον Christopher Abbott, δύο φίλους που οπλοφορούν και αποφασίζουν στο τέλος μίας μέρας να «καθαρίσουν» ο ένας τον άλλο. Παίζει και η Tiffany Haddish.

 

To “Passing” είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της ηθοποιού Rebecca Hall & χαρακτηρίζεται ως ένα ψυχολογικό θρίλερ με τις Tessa Thompson, Ruth Negga στους ρόλους 2 μαύρων γυναικών που έχουν καταφέρει να θεωρούνται λευκές λόγω του πιο λάιτ, «έγχρωμου» δέρματος του. Βασίζεται σε νουβέλα του 1929 της Aμερικανίδας συγγραφέως Nella Larsen.

To “Prisoners of the ghostland” έχει για πρωταγωνιστή τον Νίκολας Κέιτζ ως ληστή τραπεζών με αποστολή του να σώσει μία γυναίκα (στο ρόλο η Sofia Boutella). Πρόκειται όπως λέγεται για ένα βίαιο, αιματοβαμμένο φιλμ που θα παιχθεί στο Σάντανς εκτός συναγωνισμού, σε σκηνοθεσία του 59χρονου Ιάπωνα δημιουργού Sion Sono. Η ταινία συνδυάζει γουέστερν, περιπέτεια Σαμουράι και μετα-αποκαλυπτικό θρίλερ.

 

Το «R#J» μας παρουσιάζει το Σαιξπηρικό ρομάντζο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στην μοντέρνα εποχή των smart phones & του Tik Tok. Η ταινία θα προβληθεί στο τμήμα του Φεστιβάλ, Next. Σε σκηνοθεσία Carey Williams & παραγωγή Timur Bekmambetov. 

Το «Rebel Hearts» αφορά ένα γκρουπ καλογριών του Λος Άντζελες που έχουν παλέψει εναντίον της πατριαρχίας της Καθολικής εκκλησίας και έχουν μεταβληθεί σε απρόσμενες ακτιβίστριες της κοινωνίας. Οι συγκεκριμένες καλόγριες είχαν διαδηλώσει και στο Women’s march στο Λος Άντζελες. Σε σκηνοθεσία Pedro Kos το ντοκιμαντέρ αυτό συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα των Αμερικάνικων Docs.

To “Sparks Brothers” είναι ταινία του 46χρονου Edgar Wright του «Baby Driver» και αφορά στους δύο αδελφούς της ποπ, ροκ μπάντας των 70ς, Sparks Brothers, Ron και Russell Mael. Πρόκειται για μία «μουσική οδύσσεια» που διατρέχει σχεδόν πέντε δεκαετίες.

Το «Summer of Soul…or when the Revolution could not be televised» είναι ένα ντοκιμαντέρ (στο τμήμα US Doc) για το Harlem Cultural Festival του 1969 που είχαν παρακολουθήσει 300.000 κόσμος αλλά επισκιάστηκε από το περίφημο Γούνστοκ. O 50χρονος Questlove ντράμερ και frontman του hip hop συγκροτήματος των Roots, παρουσιάζει στην ταινία σπάνιο υλικό από τις εμφανίσεις στο φεστιβάλ αυτό, των Νίνα Σιμόνε, B.B. King, Στίβι Γουόντερ, Mahalia Jackson, Gladys Knight, κ.α.

 

Το «Wild Indian» είναι ένα δράμα επιβίωσης για έναν άνδρα που έρχεται αντιμέτωπος με παλιές αμαρτίες όπως ήταν ο φόνος που είχε διαπράξει σε παιδική ηλικία. H σκηνοθεσία είναι του Lyle Mitchell Corbine Jr, ο οποίος έχει γράψει και το σενάριο και έχει κάνει και το μοντάζ. Παίζουν ο Michael Greyeyes (φωτ.), ο Τζέσε Άιζενμπεργκ και η Κέιτ Μπόσγουορθ. Ένα φιλμ που εκπροσωπεί στο Σάντανς στο σινεμά των γηγενών Αμερικανών – Native American Cinema & θα προβληθεί στο διαγωνιστικό τμήμα της καλύτερης δραματικής ταινίας.

Τέλος μεταξύ των αξιοπρόσεκτων φιλμ του φετινού Φεστιβάλ του Σάντανς είναι και το «Together Together» της Nikole Beckwith με τον Ed Helms του «The Hangover», μία δραμεντί για τη φιλία μεταξύ ενός εργένη άνδρα του Ματ και μίας μοναχικής κοπέλας, της Άννας που θα μπει ως «αναπληρώτρια» σύντροφος στη ζωή του (την υποδύεται η Patti Harrison). Παίζουν και οι Tig Notaro, Julio Torres και Anna Konkle. Θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 31/1.

 

Φυσικά δεν θα παραλείψουμε και το σκηνοθετικό ντεμπούτο της ηθοποιού Ρόμπιν Ράιτ, «Land» που ακούγεται θετικά και στα Όσκαρ, όπου επίσης παίζει το ρόλο μίας απογοητευμένης γυναίκας που απομονώνεται στην Αμερικάνικη άγρια φύση.  Χαρακτηρίζεται ως μία βαθιά ανθρώπινη ιστορία με καταπληκτική φωτογραφία.

 

Μεταξύ των μελών της κριτικής επιτροπής του φετινού Φεστιβάλ του Σάντανς είναι και η ηθοποιός Cynthia Erivo του περσινού φιλμ "Ηarriet".

Στο φετινό Φεστιβάλ του Σάντανς θα κάνει πρεμιέρα & το "Judas and the black Messiah" σε σενάριο και σκηνοθεσία του Shaka King και παραγωγή του Ryan Coogler του «Creed» και του «Fruitvale station» ενώ πρωταγωνιστής είναι ο μαύρος ηθοποιός Daniel Kaluuya.

 *Oι φωτ. είναι από το Sundance Institute.

Το άρθρο προέρχεται από το ενημερωτικό portal thebest.gr